Someday Lasting Prelude

플룻 소나타 중 아름다운 시칠리아노로 유명한 BWV 1031이나 BWV 1020 등이 아들 C.P.E.바흐의 작품인 것으로 굳어지고 있는것은 아이러니하지만(이미 H 545와 H542.5라는 C.P.E 작품번호를 받았다)
여전히 그 음악들은 아름답고 바흐의 다른 플룻 소나타들도 마찬가지이다.

원숙하고 설득력있는 해석의 프란츠 브뤼헨이나 순수하고 객관적인 순음악적 해석을 보여준 바르톨드 카위컨, 낭만적이지만 조금은 '포장'된 느낌이 나는 마르크 앙타이 등 바로크 플루티스트들의 성향을 옅보기엔 BWV 1013 무반주 플룻 파르티타쪽이 조금 더 낫겠지만(매우 농익은 표현력을 보여준다는 하젤젯의 연주는 아직 들어보지 못했다) 오늘은 합시코드와 함께하는 플룻 소나타 BWV 1032를 준비했다.

지난번 비교감상한 비올라 다 감바 소나타 BWV 1029처럼 BWV 1032 또한 빠름-느림-빠름의 3악장으로 이루어져 이탈리안 협주곡 양식에 가깝다.
BWV 1032 중 1악장의 후반부는 합시코드 협주곡 자필보와 관련된 일로 소실되어 대부분 재구성하여 연주하지만 Virgin Veritas에서 나온 앙타이 형제의 음반은 유독 1악장 전체를 빼고 연주했다.

요즘은 플룻 대신 리코더로 연주하거나 클라비어를 포르테피아노 혹은 클라비코드로 연주한, 오르가놀로지를 크게 훼손시키지 않으면서 신선한 해석과 음향을 보여주는 녹음들이 나와있는데 그 중 하나를 직접 들어보시고(포름/보니초니) 그 설득력을 느껴보시면 좋을 것 같다.


1. Barthold Kuijken / Ewald Demeyere (2002년 연주)

바르톨드 카위컨의 신반은 무난하게 추천할만한 연주이다. 최근 연주라 녹음과 음향이 참 훌륭하다.
감상에 있어서 완벽이라는 말을 함부로 써서는 안되겠지만 개인적으로 이정도면 완벽에 가까운 수준이라고 생각한다. 과장된 표현도 없고 담백하고 감미로운 연주가 참 감동을 준다. 동음반에 포함되어 있는 BWV 1033도 일청해보시기를 권하고 싶다.

2. Frans Bruggen / Gustav Leonhardt (1973년 연주)

'오래된 것일수록 좋다'라는 말이 있다고 해도 무조건 오래되고 유명한 것만을 고집할 필요는 없다고 생각한다.
과거 최고의 연주자들이 모여 뛰어난 연주를 하였고 요즘 음반에 비해서도 크게 뒤지진 않다고 생각하지만 (적어도 시대악기 연주에 관해서는)현재의 연구성과와 음향, 녹음상태, 그리고 상향평준화된 실력까지 요즈음의 잣대를 냉정히 대어보면 과거의 연주는 부족한 면이 있는 것이 사실이다.
브뤼헨/레온하르트의 연주도 마찬가지이다. 인지도 면에서는 아래의 자넷 씨/다비드 모로니의 음반이 부족하다고 해도 둘중에 선택하라면 난 후자를 선택할 것 같다.

3. Janet See / Davitt Moroney (1990년 연주)

자넷 씨와 다비드 모로니의 연주. Vol.1과 2로 발매되어 BWV 1031, BWV 1033 솔로 연주 등도 포함되어 있어 인상깊다. 플룻 연주는 꽤나 기교적인데 모로니의 안정적인 연주가 뒷받쳐주고 있어서 크게 거슬리진 않는다.
J.S.바흐와 C.P.E.바흐 사이에서 서자 취급을 받아 잘 연주되지 않는 음악들을 감상하고 싶다면 이 시리즈의 Vol.2가 좋은 선택이 될 것이라고 생각한다.

4. Michael Form / Fabio Bonizzoni (1997년 연주)

음반 전곡을 모두 리코더와 합시코드로 연주하고 있는 음반이다. 리코더의 음색이 참 신선하고 가끔 불안정할때도 있지만 전체적으로는 균형감있는 연주이다.
음반 전체를 고려해봤을때 저역보다는 고역에서, 느린 곡보다는 빠른 곡에서 좀 더 설득력있는 연주를 들려주는데, 비교적 빠른 BWV 1032 3악장에서는 무난한 느낌이라는 생각이 든다.

5. Marc Hantai / Pierre Hantai (1998년 연주)

앙타이 형제의 연주도 음향과 해석, 연주 모두 뛰어난 연주라 항상 언급되는 음반이다. 전체적인 해석은 후에 녹음된 카위컨의 음반과 비슷한데 개인적인 감상으로는 깊이와 자연스러움, 편안함을 좀 더 느낄 수 있는 카위컨의 신반이 조금 더 마음에 든다.